Là một trong hai đại diện Việt Nam được mời tham dự Manila Fashion Week 2026, Diệp Linh Châu kể câu chuyện về thời trang Việt qua bốn ngày xuất hiện liên tiếp. Từ thiết kế lấy cảm hứng từ yếm truyền thống, những thử nghiệm tạo hình đương đại đến thời trang tái sáng tạo và hình ảnh người phụ nữ quyền lực, stylist – fashionista – creative director mang đến Manila một Việt Nam giàu bản sắc, hiện đại và không ngừng chuyển động.
Từ ngày 3 đến 6/9/2026, Diệp Linh Châu tham dự Manila Fashion Week với tư cách một trong hai đại diện Việt Nam được ban tổ chức mời góp mặt. Trong suốt bốn ngày của sự kiện, stylist – fashionista – creative director lựa chọn đồng hành cùng các thương hiệu và nhà thiết kế Việt Nam, tạo nên một hành trình hình ảnh xuyên suốt về cá tính, bản sắc và khả năng sáng tạo của thời trang Việt.
Thay vì xem Manila Fashion Week đơn thuần là dịp xuất hiện trước truyền thông khu vực, Diệp Linh Châu xây dựng cho mỗi ngày một câu chuyện riêng. Ba tạo hình không tách rời mà đại diện cho ba lát cắt của thời trang Việt đương đại: trân trọng di sản, mạnh dạn thử nghiệm, có trách nhiệm với vật liệu và đề cao tiếng nói độc lập của người phụ nữ sáng tạo.
Mở đầu hành trình bằng một cách diễn giải mới về yếm Việt
Trong ngày đầu tiên tại Manila Fashion Week, Diệp Linh Châu lựa chọn thiết kế lấy cảm hứng từ áo yếm truyền thống Việt Nam để mở đầu hành trình thời trang kéo dài bốn ngày.
Thay vì tái hiện nguyên bản hình ảnh chiếc yếm trong đời sống xưa, thiết kế khai thác những đặc trưng nhận diện như phần cổ ôm cao, bờ vai để trần và khoảng lưng hở, sau đó phát triển bằng ngôn ngữ thời trang đương đại.
Lớp ren đen xuyên thấu được kéo dài gần chạm đất, phủ trên nền lụa ánh xám khói mềm mại. Sự đối lập giữa sắc đen bí ẩn và gam màu nữ tính bên trong tạo nên một tổng thể vừa kín đáo, vừa gợi cảm. Kiểu tóc búi cao cùng những cụm hoa trang trí tiếp tục gợi nhắc vẻ đẹp cổ điển Á Đông, nhưng được tiết chế để phù hợp với tinh thần sắc lạnh và giàu tính biên tập của tạo hình.
Thông qua thiết kế này, Diệp Linh Châu không đặt mục tiêu phục dựng trang phục truyền thống. Cô lựa chọn diễn giải lại tinh thần của yếm Việt, đưa một hình ảnh quen thuộc của văn hóa Việt Nam bước vào bối cảnh mới tại Manila Fashion Week.
Sự xuất hiện thể hiện quan điểm xuyên suốt của Diệp Linh Châu trong hành trình lần này: bản sắc không nhất thiết phải được bảo tồn bằng cách lặp lại nguyên mẫu. Khi được tiếp cận bằng sự hiểu biết và tư duy sáng tạo, những giá trị truyền thống hoàn toàn có thể tiếp tục sống trong thời trang đương đại.
“Tôi lựa chọn một thiết kế lấy cảm hứng từ yếm Việt Nam vì muốn bắt đầu hành trình tại Manila bằng một hình ảnh thuộc về văn hóa của mình. Tuy nhiên, tôi không muốn tái hiện chiếc yếm theo cách nguyên bản, mà muốn đặt tinh thần ấy trong một diện mạo mới – hiện đại, mạnh mẽ và gần với ngôn ngữ thời trang quốc tế hơn.”
Đưa tinh thần thử nghiệm của nhà thiết kế trẻ Việt đến Manila
Ngày thứ hai, Diệp Linh Châu xuất hiện trong thiết kế của Tô Hoàng Thái Huy – nhà thiết kế trẻ Việt Nam được biết đến với ngôn ngữ thời trang giàu tính thử nghiệm. Thiết kế mang sắc hồng phấn, chi tiết lông vũ và cấu trúc tạo hình khác biệt tạo nên một diện mạo vừa mềm mại, vừa siêu thực.
Tô Hoàng Thái Huy từng gây chú ý khi các sáng tạo của anh được những ngôi sao quốc tế như Katy Perry và Doja Cat lựa chọn. Việc Diệp Linh Châu đưa thiết kế của anh đến Manila vì thế không chỉ là một lựa chọn trang phục, mà còn thể hiện mong muốn giới thiệu thế hệ sáng tạo mới của Việt Nam với cộng đồng thời trang khu vực.
Thay vì phụ thuộc vào những thương hiệu quốc tế để bảo chứng cho hình ảnh, Diệp Linh Châu chủ động đặt niềm tin vào năng lực của các nhà thiết kế trong nước. Theo cô, local brand Việt hoàn toàn có thể tạo ra những thiết kế có cá tính, kỹ thuật và khả năng tham gia vào cuộc đối thoại thời trang toàn cầu.
“Re-imagined”: Khi một vật liệu cũ bắt đầu đời sống mới
Tạo hình trong ngày thứ ba là một trong những câu chuyện đặc biệt nhất của Diệp Linh Châu tại Manila Fashion Week. Cô lựa chọn thiết kế của DOCBAN, được phát triển từ vật liệu rèm tái sinh.
Sau một lần xuất hiện, vật liệu không bị loại bỏ mà được thu hồi, tái cấu trúc và chuyển hóa thành một trang phục mới. Từ một món đồ thuộc về không gian nội thất, tấm rèm bắt đầu một đời sống khác khi trở thành chất liệu thời trang.
Thông qua khái niệm “Re-imagined”, Diệp Linh Châu và các cộng sự không chỉ đề cập đến việc tái sử dụng, mà còn đặt ra một cách nhìn mới về giá trị của vật liệu. Một món đồ cũ không nhất thiết đã kết thúc vòng đời; với tư duy thiết kế và khả năng sáng tạo, nó có thể tiếp tục tồn tại trong một hình thức hoàn toàn khác.
Thiết kế cũng cho thấy thời trang bền vững không nhất thiết phải được thể hiện bằng những tuyên ngôn nặng nề. Câu chuyện về trách nhiệm môi trường có thể bắt đầu từ một sản phẩm đẹp, một ý tưởng thú vị và một khoảnh khắc khiến người xem muốn tìm hiểu về nguồn gốc của trang phục.
Sự kết hợp giữa DOCBAN và rèm trúc đồng thời mở rộng ranh giới giữa thời trang và nội thất, cho thấy vật liệu Việt có thể được ứng dụng linh hoạt trong nhiều lĩnh vực sáng tạo.
Khép lại bằng hình ảnh người phụ nữ có tiếng nói riêng
Trong ngày cuối cùng, Diệp Linh Châu lựa chọn thiết kế của PDMH, hoàn thiện hành trình bằng hình ảnh một người phụ nữ quyền lực, độc lập và có chính kiến thời trang rõ ràng.
Tạo hình lấy cảm hứng từ khí chất của những nữ tổng biên tập và nhân vật có sức ảnh hưởng trong ngành mốt, nhưng được Diệp Linh Châu diễn giải bằng tinh thần riêng: táo bạo, tự do và không ngại thách thức những quy chuẩn thẩm mỹ quen thuộc.
Những chi tiết như bra-top, trang sức statement, phom dáng sắc nét và lối trang điểm giàu tính biên tập tạo nên một diện mạo mang tinh thần “fashion authority”. Đây cũng là điểm kết phù hợp cho bốn ngày xuất hiện: từ việc tìm về bản sắc, bước vào thử nghiệm, nhìn lại trách nhiệm của thời trang đến khi khẳng định tiếng nói cá nhân.
Không chỉ “mặc local brand”, mà cùng local brand kể chuyện
Xuyên suốt bốn ngày, điểm chung trong những lựa chọn của Diệp Linh Châu là toàn bộ hình ảnh đều gắn với thời trang Việt Nam. Tuy nhiên, cô không đặt mục tiêu đơn thuần là mặc thật nhiều local brand.
Mỗi thương hiệu, nhà thiết kế và chất liệu được lựa chọn vì đại diện cho một góc nhìn khác nhau của hệ sinh thái sáng tạo Việt: từ di sản văn hóa, tư duy tạo hình của thế hệ trẻ, khả năng tái sinh vật liệu đến hình ảnh người phụ nữ đương đại.
“Tôi không muốn đến một sự kiện quốc tế và chỉ dừng lại ở việc xuất hiện trong một bộ trang phục đẹp. Tôi muốn mỗi hình ảnh đều có lý do tồn tại và có một câu chuyện về Việt Nam ở phía sau. Có thể đó là áo dài, một nhà thiết kế trẻ, một vật liệu được tái sinh hay cách người phụ nữ Việt hôm nay tự định nghĩa bản thân. Tôi tin rằng thời trang là một trong những ngôn ngữ tự nhiên nhất để chúng ta kết nối với thế giới”, Diệp Linh Châu chia sẻ.
Các tạo hình của cô nhận được sự quan tâm từ những fashion creator, influencer và khách mời trong khu vực nhờ cách kết hợp giữa thời trang, văn hóa và tư duy kể chuyện. Thay vì tái hiện bản sắc Việt bằng những biểu tượng quen thuộc, Diệp Linh Châu lựa chọn đặt những chất liệu ấy trong một diện mạo mới, phù hợp với dòng chảy đương đại.
Từ đại diện hình ảnh đến cầu nối sáng tạo
Trong nhiều năm hoạt động với vai trò stylist, fashionista và creative director, Diệp Linh Châu đã tham gia các dự án định hướng hình ảnh cho nghệ sĩ và thương hiệu. Cô cũng từng đồng hành trong những dự án của nhà thiết kế Trần Hùng, góp phần đưa các yếu tố văn hóa Việt xuất hiện tại những sự kiện thời trang quốc tế.
Trước Manila Fashion Week, Diệp Linh Châu từng xuất hiện tại Seoul Fashion Week trong thiết kế lấy cảm hứng từ ruộng bậc thang Việt Nam. Những trải nghiệm này dần định hình vai trò mà cô muốn theo đuổi: một người làm sáng tạo có khả năng kết nối thời trang Việt Nam với cộng đồng quốc tế.
Với Diệp Linh Châu, “đại diện Việt Nam” không phải là một danh xưng mang tính hình thức. Đó là sự chủ động lựa chọn các tài năng trong nước, hiểu câu chuyện phía sau thiết kế và tìm cách đưa câu chuyện ấy đến gần hơn với truyền thông, đối tác cùng cộng đồng sáng tạo khu vực.
Hành trình tại Manila Fashion Week 2026 vì thế không khép lại sau bốn bộ trang phục. Đây là bước tiếp theo trong định hướng dài hạn của Diệp Linh Châu: xây dựng hình ảnh một Vietnamese Creative Woman có cá tính, có năng lực kể chuyện và luôn tìm kiếm cơ hội để kết nối thời trang Việt Nam với thế giới.
